Playlist

One of The Greats – Florence + the Machine

Un brano che trasforma la grandezza in vulnerabilità. Florence Welch canta il peso dell’essere “una delle grandi”, tra desiderio e sacrificio. La produzione cresce come una marea, alternando intimità e coralità, fino a un finale che suona come catarsi e resa insieme.

Bloom Baby Bloom – Wolf Alice

Una rinascita in forma di sogno. Il brano esplode in chitarre riverberate e voci stratificate, evocando la leggerezza della fioritura dopo il dolore. È un invito a respirare, a lasciarsi rifiorire senza paura.

This is the Killer Speaking – The Last Dinner Party

Un teatro barocco di seduzione e follia. La band intreccia ironia e dramma su arrangiamenti lussuosi, tra archi e synth, raccontando il lato oscuro del desiderio con eleganza e ferocia.

The Actor – Folk Bitch Trio

Un racconto crudo e cinematografico sulla performance della vita. Le voci si intrecciano in armonie malinconiche, mentre il testo smaschera la fragilità dietro le maschere che indossiamo per sopravvivere agli sguardi.

True Believer – Hayley Williams

Una confessione luminosa e inquieta. Hayley riflette sul bisogno di credere in qualcosa, anche quando la fede — artistica o emotiva — vacilla. Synth liquidi e voce sospesa costruiscono un equilibrio fragile tra speranza e disincanto.

Darwinism – Halsey

Un manifesto di adattamento emotivo. Halsey canta la sopravvivenza come condanna e potere, intrecciando sonorità elettroniche e un tono quasi predatorio. È la sua evoluzione più fredda e consapevole.

Janie – Ethel Cain

Un racconto di abbandono e desiderio, narrato come un’elegia americana. Le chitarre lente e la voce spettrale di Ethel Cain costruiscono un paesaggio di periferie, religione e solitudine: un inno al dolore come forma d’identità.

ghost – Mary in the Junkyard

Una ballad onirica che sembra arrivare da una radio lontana. Minimalista e dolce, “ghost” parla di presenze che restano anche dopo l’addio, sospesa tra sogno e realtà, come un sussurro che non vuole svanire.

Good boy – Paris Paloma

Un’ode velenosa travestita da ninna nanna. Con voce morbida e parole taglienti, Paloma smonta la mascolinità tossica e la dinamica del controllo, costruendo un brano che unisce dolcezza e rabbia rituale.

The Doll People – Sofia Isella

Visionario e inquietante, fonde pop teatrale e lirismo dark. Isella canta la prigionia dell’immagine femminile come fosse una bambola viva: estetica e alienazione convivono in una coreografia di suoni decadenti.

Real Man – Mitski

Una riflessione sull’autenticità e sul desiderio di essere visti davvero. Mitski alterna vulnerabilità e ironia, esplorando i ruoli di genere con una voce che sembra confessare e giudicare allo stesso tempo.

Thick Skull – Paramore

Un epilogo devastante. Hayley Williams si confronta con la colpa e l’autocritica in una delle performance vocali più intense della sua carriera. La canzone cresce in un crescendo emotivo che lascia feriti ma purificati.